Cadence Yukon – Formation Intensive | Training Intensive

CADENCE YUKON 

Le cycle de vie d’un album & coaching scénique |  Lifecycle of an album & Live Performance Coaching  

Cliquez ici pour le formulaire de candidature | Click here for application form.

English below 

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Cadence Yukon
Trouvez votre rythme. Bâtissez une carrière musicale durable.

Merci de votre intérêt pour participer à Cadence Yukon. Cette initiative réunit des artistes du Yukon dans le cadre d’un programme intensif de trois semaines, combinant des activités virtuelles du 17 au 20 août et du 31 août au 4 septembre 2026, ainsi qu’une semaine en présentiel à Whitehorse du 22 au 30 août 2026. Le programme culminera par des prestations publiques au Yukon Arts Centre les 29 et 30 août, mettant en valeur le travail des participant·e·s.  

Music Yukon s’associe à franconnexion.info et à Indie Montreal pour offrir un programme bilingue de développement professionnel axé sur le thème « Le cycle de vie d’un album & coaching scénique». Cette initiative combine des ateliers de groupe afin de soutenir les artistes à travers les différentes étapes du développement de leur carrière musicale. Des séances de mentorat individuel pourront également être planifiées virtuellement en dehors des dates prévues, selon la disponibilité des mentors et des participant·e·s.

Le programme est structuré autour de cinq composantes principales, chacune animée par des formateur·trice·s expert·e·s. Il sera offert en deux cohortes distinctes en présentiel  et en virtuel, l’une anglophone et l’autre francophone.  

Le programme accueillera 12 participant·e·s; 6 anglophones et 6 francophones. Les personnes candidates doivent être disponibles durant la journée du 24 au 30 août, ainsi que pour les répétitions, tests de son et prestations prévues en après-midi et en soirée les 29 et 30 août.

Les personnes qui présentent une demande pour le volet francophone doivent être disponibles aux dates et heures suivantes :

Lundi 17 août : de 10 h 30 à 12 h (en ligne)
Mercredi 19 août : de 10 h à 13 h (en ligne)
Jeudi 20 août : de 10 h à 16 h (lieu à confirmer, Whitehorse)
Samedi 22 août : de 15 h à 19 h (lieu à confirmer, Whitehorse)
Du dimanche 23 août au vendredi 28 août : de 10 h à 18 h (Old Fire Hall, Whitehorse)
Samedi 29 août et dimanche 30 août : de 10 h à 22 h (Old Fire Hall et Yukon Arts Centre, Whitehorse). Les participantes et les participants ne seront pas sollicités pendant la totalité des 12 heures.

Vous êtes admissible à ce programme si vous êtes engagé·e dans le développement d’une carrière dans l’industrie musicale, si vous avez de l’expérience en tant qu’artiste de scène et si vous avez déjà publié, ou êtes sur le point de publier, au moins un ”single”. Les responsables du programme sélectionneront les participant·e·s en fonction de la qualité de leur candidature, de leur parcours artistique et professionnel, ainsi que des retombées potentielles qu’ils ou elles pourraient tirer du programme.

Les participant·e·s recevront une allocation de 1 000 $ pour leur semaine de travail.  

Date limite de dépôt des candidatures : le 3 juillet 2026 à 17 h.

* Même si les questions du formulaire sont formulées en anglais, sentez-vous libre de répondre en français.

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PROGRAMME

Module 1 – Performance live et tournée
Avoir une stratégie de performance live est essentiel en 2026. Il est nécessaire de définir des objectifs clairs pour les vitrines, festivals et tournées afin de maximiser les revenus et la visibilité des artistes. Il est également important de comprendre les différents réseaux de tournée, les événements clés, et de savoir comment les naviguer et s’y intégrer.

Module 2 – Marketing et promotion
En 2026, la majorité du marketing musical se fait en ligne. Quelles stratégies peuvent être utilisées pour rendre une sortie visible — via les réseaux sociaux, les campagnes publicitaires en ligne, et plus encore? Est-il possible de le faire en évitant les grandes plateformes multinationales et en priorisant des approches locales?

Module 3 – Édition et droit d’auteur
Toute utilisation d’une œuvre musicale par des tiers peut générer des revenus grâce aux droits. Il est essentiel d’assurer une répartition claire et équitable des droits entre les détenteur·trice·s de droits dès le début d’un projet. Quels types de droits existent et quelles sont les meilleures pratiques pour s’assurer d’être rémunéré·e? Comment fonctionne l’administration des droits à l’échelle mondiale?

Module 4 – Élaborer sa stratégie de financement public
Ce module présente les différentes sources de financement fédérales, provinciales et municipales disponibles pour les projets musicaux. Il aborde également les meilleures pratiques en matière de développement de projet, de constitution d’équipe et d’élaboration d’un budget réaliste, éléments essentiels en amont des demandes de financement. L’objectif est d’aider les participant·e·s à optimiser leur accès et leur utilisation des fonds disponibles dans le milieu des arts.

Module 5 – Construire une performance live
Dans un contexte où les publics ont une multitude d’options, comment capter leur attention avec une performance authentique et mémorable? Comment concevoir une prestation scénique qui convainc des professionnel·le·s chevronné·e·s de l’industrie d’investir leur temps et leurs ressources dans votre projet?

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CADENCE YUKON
Find your rhythm. Build a sustainable music career.

Thank you for your interest in participating in Cadence Yukon. This initiative brings together Yukon artists as part of an intensive three-week program, combining virtual activities from August 17 to 20 and August 31 to September 4, 2026, as well as in-person programming in Whitehorse from August 22 to 30, 2026. The program will culminate in public performances at the Yukon Arts Centre on August 29 and 30, showcasing the work of the participants.  

Music Yukon is partnering with franconnexion.info and Indie Montreal to offer a bilingual professional development program focused on the theme “The Lifecycle of an Album & Stage Coaching.” This initiative combines group workshops designed to support artists through the different stages of their music career development. Individual mentorship sessions may also be scheduled virtually outside of the planned dates, depending on the availability of mentors and participants.  

The program is structured around five core components, each led by expert trainers. The program will offer separate in-person and virtually English and French-language cohorts.

The program will welcome 12 participants — 6 anglophone and 6 francophone — and will take place from August 17–30, 2026. Additional times between August 31st and September 4th will be scheduled based on participant and facilitator availability. 

Applicants applying to the English stream must be available for the following times:
Monday, August 17 – 10:30am to 4:00pm (Online)
Tuesday, August 18 – 10:00am to 4:00pm (Online)
Saturday, August 22 – 3:00pm to 7:00pm (Location TBA, Whitehorse)
Sunday, August 23 to Friday, August 28 – 10:00am to 6:00pm (Old Fire Hall, Whitehorse)
Saturday August 29 and Sunday August 30 – 10:00am to 10:00pm (Old Fire Hall and Yukon Arts Centre, Whitehorse). Participants will not be called for the full 12 hours.

You are eligible if you are committed to building a music career, have live performance experience, and have released or are preparing to release at least one single. Participants will be selected based on the quality of their application, career experience, and the potential benefit of the program.

Participants will receive a $1000 stipend.

Application deadline: July 3rd, at 5:00 PM

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CURRICULUM

Module 1 – Live Performance & Touring
Having a live performance strategy is essential in 2026. Setting clear objectives for showcases, festivals, and touring is necessary to maximize an artist’s revenue and exposure. It’s important to understand the various touring networks key events and how to navigate and integrate them.

Module 2 – Marketing and Promotion
In 2026, most music marketing is done online. What strategies can be used to make a release visible—through social media strategy, online ad campaigns, and more? Is it possible to do this while avoiding major multinational platforms and instead prioritizing local?

Module 3 – Publishing & Copyright
Any third-party use of music can generate income through rights. It is essential to ensure a fair and clearly defined distribution of rights among all rights holders at the outset of a project. What types of rights exist, and what are the best practices to ensure you get paid? How does rights administration work on a global scale?

Module 4 – Creating Your Public Funding Strategy
This module outlines the various federal, provincial, and municipal funding sources available for music projects. It also covers best practices in developing a project, building a team, and creating a realistic budget, all necessary for precursors to funding applications. The goal is to help participants optimize their access to and use of available arts funding.

Module 5 – Building a Live Performance
Today’s audiences have countless options—so how do you capture their attention with an authentic and unforgettable live performance? How do you build a live showcase that convinces seasoned industry professionals to invest their time and resources in your project?